Лана Дель Рей и Джек Антонофф: роль продюсера в становлении одной из самых влиятельных певиц мира

Лана Дель Рей, одна из самых ярких звёзд современной поп-музыки, прошла тернистый путь от выступлений в небольших барах до мировой славы. Её история — это не только рассказ о таланте и упорстве, но и пример того, как продюсер может сыграть ключевую роль в становлении артиста. В этой статье рассмотрим, как сотрудничество с разными продюсерами повлияло на карьеру Ланы Дель Рей и какие уроки можно извлечь из этого опыта.

До того, как стать Ланой Дель Рей, 18-летняя Элизабет Вулридж Грант из пригорода Нью-Йорка выступала в небольших барах под разными псевдонимами. В то время был популярен сервис «MySpace», на котором начинающие артисты могли делиться своей музыкой — этим и занималась молодая исполнительница. Опубликованный Элизабет Грант альбом «Sirens» не стал музыкальным прорывом, однако благодаря ему на певицу обратил внимание независимый американский лейбл «5 Points Records» и продюсер Дэвид Нихтерн. Тогда, по словам продюсера, Лана играла на маленькой акустической гитаре и производила впечатление «немного мрачной, но очень умной» молодой женщины. План Дэвида Нихтерна был такой: выпуск EP (Extended Play, т. е. «мини-альбом» или «миньон»), альбом, а потом тур после окончания учебы певицы. В начале 2000-х певица выпустила несколько песен и даже альбомов, но вплоть до 2011 года все проекты Элизабет Вулридж Грант заканчивались удалением треков с цифровых площадок и выкупом прав на альбом — сбыться плану продюсера было не суждено. Неизвестно, что именно послужило причиной для сноса пластинки с платформ. Сама исполнительница говорила о проблемах лейбла с финансированием промокампании, а Нихтерн настаивал, что Лана и её новый менеджер сами потребовали убрать альбом со всех возможных площадок. Более того, продюсер был возмущён словами певицы о том, что якобы из-за лейбла её карьера застыла на месте.

Первым крупным успехом Ланы Дель Рей стал клип на трек «Video Games», опубликованный на собственном YouTube-канале исполнительницы. Волна романтики захватила интернет, поэтому в скором времени Лана подписала контракт со студией «Universal» и её дочерним лейблом «Interscope». Вместе с официальным синглом «Video Games» к певице пришла мировая слава. Она впервые попала в европейские чарты, издание «NME» в 2014 году поместило эту песню на 87 строчку в списке 500 лучших треков всех времён, а в 2019 году музыкальный журнал «Pitchfork» отдал треку 9 место в списке 200 лучших песен 2010-х. Вместе с альбомом «Born To Die», выпущенным певицей на волне популярности, начался путь современной звезды мировой поп-сцены.

В 2014 году был издан альбом «Ultraviolence» в соавторстве со звукоинженером и продюсером Дэном Ауэрбахом из «The Black Keys». Интересно, что Лана и Дэн спонтанно решили изменить звучание альбома и перезаписать уже законченные композиции: песни были выдержаны в таких стилях, как дезерт-рок, психоделический рок и софт-рок, а также заимствовали элементы дрим-попа и джаз-фьюжна. Тем не менее альбом встретил неоднозначные отзывы критиков и слушателей. Среди аспектов продукта, которые вызывали вопросы, сомнения и возмущения, были использованные образы, работа с жанрами, мелодичность и навязчивость композиций, наличие хитов и даже участие самой Ланы Дель Рей в работе над музыкальным альбомом. Борис Даль из «Rolling Stone Russia» отметил, что продакшен Ауэрбаха нуждался в «более радикально настроенном к выбранному жанру продюсере».

После выпуска альбомов «Honeymoon» (2015) и «Lust For Life» (2017) Лана Дель Рей признавалась, что впала в творческий кризис, из которого ей удалось выбраться лишь в 2019 году — тогда о ней вспомнил и говорил весь мир. Вместе с продюсером Джеком Антоноффа она выпустила альбом «Norman Fucking Rockwell!». В этом проекте Лана отдала дань уважения знаменитому иллюстратору журнала «The Saturday Evening Post» Норману Роквеллу и выразила своё ироничное отношение к реальности — как отмечал продюсер, в музыке Дель Рей его привлекали глубина и юмор, которые не всегда были очевидны широкой публике. Звучание альбома было традиционным для Дель Рей, с отказом от массивных ударных инструментов в пользу более «мягких» жанров — фолка, софт-рока. Поэтическая часть здесь вышла на новый уровень: сарказм, колкая ирония и точность высказываний стали главным отличием от прошлых работ певицы. Альбом получил высокую оценку критиков: в «NME» отметили, что звучание «богемного фолка» отличается от привычной «поп-эйфории» продюсера, а другие отмечали психоделическое рок-звучание альбома, отсылающее к 1960-м.

Джек Антонофф также продюсировал и последующие альбомы Ланы Дель Рей, и это сотрудничество принесло измеримый успех обоим:

• «Chemtrails Over the Country Club» 2021 года возглавил музыкальный альбомный чарт «Billboard Top Album Sales», который ранжирует самые продаваемые альбомы года
• альбом 2023 года «Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd» был номинирован на «Грэмми» в двух категориях — «Лучший альбом года» и «Лучший альтернативный альбом», а трек «A&W» — как «Лучший трек года» и «Лучшее альтернативное исполнение» и др.

Уже будучи успешным продюсером, Джек Антонофф собрал собственную рок-группу «Bleachers». Лёгкий поп-рок этого коллектива существует за рамками бешеной популярности других проектов продюсера. В 2014 году Антонофф признался, что группа «Bleachers» ждала своего часа около 10 лет, пока будущий продюсер копил треки для будущего проекта. В одном из интервью для издания «Volture» эксперт поделился:

Мне нужно хобби, и я не хочу, чтобы это был баскетбол... Я хочу, чтобы это была музыка. Поэтому, чтобы отдохнуть от одной музыки, я работаю над другой. Если я продюсирую что-то или пишу с кем-то другим, песни для «Bleachers» или «fun.» — это отдушина, которая сохраняет во мне творчество.

Несколько лет назад Джек Антонофф открыл редакции «Billboard» свои 5 принципов высокоэффективного продюсера:

1. Не позволяйте коммерческим выгодам отвлекать вас в творческом пространстве: фокусироваться стоит не только на бизнес-целях, но и на реализации творческого потенциала артиста
2. Порой «искра» требует времени, чтобы прийти: как отмечает продюсер, он способен работать лишь с теми, кто знает, кто он и в каком направлении он желает двигаться
3. Иногда хиту нужно реально много времени: на основе своего опыта, Джек Антонофф уверяет, что следует верить в свои проекты от начала и до конца, поскольку хуже этого неверия только быть в нём уличённым
4. Амбиция проявляется в разных формах: перспективы индивидуальны, и продюсеру важно их видеть и использовать на благо своих проектов
5. Делайте шаг сами: примером этому служит не только постоянный анализ продюсером сферы и актуальных трендов, но и способность самостоятельно шагнуть навстречу новым целям и проектам (так, как Антонофф сделал это с группой «Bleachers»)

Сегодня помимо Тейлор Свифт, Лорд и Ланы Дель Рей, Джек Антонофф также сотрудничает с представителями альтернативной музыкальной сцены. Среди них — эксцентричная St. Vincent с альбомом «Daddy’s Home», поп-психоделическая группа «Florence & The Machine» и их пятый релиз «Dance Fever», а также британские альт-рокеры «The 1975», выпустившие пластинку «Being Funny in a Foreign Language».